Cyrano de bergerac.

a. Le panache, la grandeur, la générosité autant de vertus magnifiquement célébrées par les parfaits alexandrins de Rostand ; la quintessence de la comédie et de la tragédie réunies en un texte sublime et extraordinairement indémodable, capable de tirer autant de rires aux enfants comme à leurs grands-parents. Le brillant poète Cyrano aime et adore la belle Roxane, qui est entiche du beau, lent d’esprit Christian. Tout le monde est vulnérable quand ils sont amoureux; nous avons peur que nos caractéristiques physiques souvent exagérées sont au-dessous de modèle nécessaire qui mérite l'amour vrai. Cyrano l’incarne parfaitement; son grand nez est son endroit douloureux que même son camarade plus intime ne devrait pas le commenter. Il combat les duels à cause de ça, et quand Christian se moque du nez, juste des sentiments de Roxane lui gardent d’épée de Cyrano. Christian est muet et stupide quand Roxane est présente. Prenant pitié de lui, Cyrano commence à être sa voix, littéralement et en lettres, en aidant Christian courtiser sa dame. Roxane tombe amoureuse de l'auteur des lettres d'amour, ne sachant jamais il est Cyrano jusqu'à trop tard. Cyrano de Bergerac peut être lu comme une allégorie de la beauté intérieure et extérieure. Cyrano, ce qui représente la beauté intérieure, combatte passivement Christian, qui représente la beauté extérieure, pour l'amour de Roxane. Lorsque Cyrano et Christian sont envoyés combattre dans la guerre, Roxane supplie Cyrano s’occuper de son amour. Il s’exécute et continue d'écrire des lettres d'amour comme Christian, risquer sa vie pour les amener à elle. La pièce met l'accent sur les valeurs et les idéaux. Cyrano est un éloquent défenseur ardent de l'intégrité, le courage et la gloire.

d. Les origines du terme «comédie» se trouvent dans la Grèce antique. Le genre théâtral de la comédie grecque peut être décrit comme une performance dramatique qui s’oppose deux groupes ou sociétés contre l’un autre dans un agôn amusant ou de conflit. Comédie grecque antique jouée à travers la Grèce antique à partir du 6ème siècle avant notre ère. Les dramaturges les plus célèbres comme Aristophane se moquaient des politiciens, philosophes, et d'autres artistes. En plus de maintenir leur touche comique, les pièces donnent également une perspicacité indirect, mais précieux dans la société grecque et fournissent des détails sur le fonctionnement des institutions politiques, les systèmes juridiques, les pratiques religieuses, l'éducation et les guerres dans le monde hellénique. Exceptionnellement, pour nous les pièces révèlent quelque chose de l'identité de l'auditoire et montrer tout ce que chatouillé le sens de l'humour des Grecs. Les auditoires ont adoré les pièces parce qu'ils leur ont fourni un bref répit de la réalité et leur a aussi donné une précis, alors que pas très détaillé, image de la vie. Comédies avaient tendance à se centrer sur les craintes et les faiblesses de l'homme ordinaire, ses relations personnelles, la vie familiale et les accidents sociaux aux côtés de la politique et la vie publique. Tous les artistes étaient des acteurs masculins professionnels et ils représentaient une grande variété de personnages humains et non-humains par des magnifiques costumes et des masques décorés. Comédie pendant tout ce temps était la seule source de divertissement pour les hommes de différentes hiérarchies sociales, et réuni tout le monde à ridiculiser la société qui fait toujours attirant au public jusqu'à ce jour.