Dissertation: Le Rôle Du Metteur En Scène Ext-Il Plus Important Que Celui De L'Auteur ?

paraître une inversion des rôles. Le deuxième tableau de l'acte II montre la métamorphose de Jean, aussi bien physique que morale, sous le regard effrayé et impuissant de son ami Bérenger. Le texte révélant sa brutalité, son impudeur, son laisser-aller montre qu'il perd progressivement tout sens de l‘humanité, du fait qu’il s’animalise : « Chaud… trop chaud. Démolir tout cela, vêtements, ça gratte, vêtements, ça gratte. » À la fin du dernier tableau, à l'acte III, Bérenger, reste le seul homme à avoir résisté à la contagion. Cette pièce et une critique de la seconde guerre mondiale, en effet Ionesco caricature le totalitarisme, nazisme par des Rhinocéros. C'est aussi l'auteur qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre. Bénérice de Racine est écrit en vers, alexandrins, l’histoire raconte l’amour impossible entre Anthiocus et Bérénice, ainsi que l’amour impossible entre Titus est Bérénice, celui-ci refus Bérénice car il doit se consacré à son peuple dont il est le tout jeune souverain. Ce texte met en avant les sentiments de chacun ainsi que les leurs doutes, par des monologues, des dialogues, en réplique, tirades, ou par des stichomythies, ce qui fait toute la beauté du texte.

De plus l’auteur, est libre de choisir la représentation qu’il souhaite, en donnant des indications au metteur en scène. Les didascalies ont pour fonction de guidé le metteur en scène, voir même le lecture. Dans rhinocéros les didascalies sont beaucoup plus présente que dans Dom Juan de Molière, en effet, Ionesco décrit tout le décor, souhaite à chaque début d’acte. Dans le premier acte, après la première réplique Ionesco décrit Jean et Bérenger, leurs style vestimentaires mais aussi leurs caractère et comportement à ce moment précis. On pourrais croire qu’il est lui-même metteur en scène puisque tout est expliqué dans les moindre détails, comme les écriteaux « Epicerie », « Jurisprudence ». Tout au long de la lecture de Rhinocéros nous avons des didascalies, du fait que la pièce est surréaliste, car des hommes se transformant en rhinocéros, ayant une peau verte, et une corne sur le front, cela est difficile à représenter, on peux alors imaginer que les didascalies sont, plus destiné au lecteur qu’au metteur en scène. Le lecteur peux crée sa propre représentation, mais en ayant toujours les indications de l’auteur. Alors que dans Dom Juan, ils y a très peu de didascalies, celles-ci interprètent le plus souvent les gestes, ou a qui parle le personnages en cas de dialogue ou sont présente plusieurs personnes. Dans la scène 3, de l’Acte II, lorsque Dom Juan essaye de séduire Charlotte sous les yeux de son compagnon Pierrot, on remarque qu’il y a beaucoup de didascalies, décrivant les gestes de Dom Juan notamment « des soufflets ». Ici on peu donc en déduire que le metteur en scène a plus de liberté, qu’il peux créer une représentation qu’il s’imagine mais tout en respectant le peu de didascalies. L’auteur a donc un rôle important, il crée l’histoire mais il guide aussi le metteur en scène avec les didascalies, le metteur en scène a alors un rôle capital dans la représentation

Bien entendu le metteur en scène a lui aussi un rôle très important même capital, dans une pièce de théâtre puisqu’il rend la pièce vivante. Représenter une pièce de théâtre pour un metteur en scène signifie donner vie a un texte de théâtral dont le public n’a pas forcement la connaissance, pour cela il a recours à plusieurs techniques, qui mettent en valeur la mise en scène comme, les costumes, le maquillage, les jeux de lumières, les décors, la musique, des effets spéciaux..ect. Dans la représentation de la pièce de théâtre de Beaumarchais, Figaro divorce, mis en scène par Odön von Horvath, qui a eu lieu à la comédie française en janvier 2010. On y voyait de multiple décor, des montagnes enneigé, un bureau de police, une prison, une salon de coiffure. Les comédiens étaient habillés avec des vêtement d’époques, il y avait de la musique qui créait un suspens, ou qui faisait penser à une nuit dans une forêt. Comme effet spéciaux il y avait une détonation de fusil, une vitre qui se brisé. Mais parfois il est compliqué de réaliser des représentations théâtral tout comme Dom Juan. Il est difficile de s’imaginer que du feu surgirai du milieu de la scène sans l’incendier celle-ci, pour que cela soit interprété comme la chute au enfer de Dom Juan dans la dernière scène, ainsi qu’une statut qui parle, et l’apparition d’un spectre représentant la mort. Pour l’époque de Molière ce type de mise en scène devait être spectaculaire, voire même risible. Au jour d’aujourd’hui, la représentation sera mieux faite grâce à l’évolution des effets spéciaux, pour le feu il peux être fait avec du tissus de orange, dessous ce tissus serait positionné un canon à air, en le bougeant cela faire plus d’effet. Pour la statut il serait possible, de maquiller un humain tout en blanc ou couleur de la pierre, afin que cela soit plus réaliste, puis qu’à chacun de ses pas, il y ai une musique imitant des bruit de pas lourd, et enfin pour le spectre le metteur pourrait avoir recours a un jeux de lumière créant ainsi des ombres. Le metteur en scène doit aussi, bien choisir ses comédiens, il doit s’assuré que chacun s’approprie au mieux le rôle qui lui est destiné, pour Dom Juan le metteur en scène choisira un comédien séduisant, ayant un regard ténébreux, qu’il soit sur de lui. Pour Phèdre le metteur en scène choisira une femme, passionnée, affaibli, prête à tout pour avoir Hyppolyte, jusqu’à lui demander qu’il la tue. Le metteur en scène a donc un rôle important puisqu’il doit rendre la pièce vivante, afin que cela divertisse les spectateurs, mais tout en respectant les didascalies. Il peux aussi réactualisé la pièce en y changeant les visions.

Mais le metteur en scène a aussi

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