Arts Visuels

nt à l’origine de nombreuses restaurations au sein de la cathédrale. * Matériel Les gargouilles sont apparues dès l'époque romaine. Elles sont alors en terre cuite, puis faites de bois et enfin de pierre au Moyen Age. * Artiste inconnu / * Métier : Sculpteur de pierres (« tailleur d’images ») et tailleur de pierre. A cette époque, les artisans qui sculptaient les gargouilles étaient les sculpteurs de pierre, également appelés les « tailleurs d’images » qui reprend ainsi l’idée que la cathédrale représentait la bible du peuple. Ces tailleurs d’images étaient donc chargés de la sculpture manuelle de motifs décoratifs ou de sculpture statuaire. Ils concevaient, traçaient, sculptaient en bas relief ou en ronde bosse. * La pierre La pierre travaillée sur la gargouille ici présentée est une roche typique de la région Alsace : le grès des Vosges, reconnaissable à son aspect rosé. Pour l’élaboration de gargouilles, de longs morceaux de pierre assez fermes et assez tenaces étaient nécessaires pour leur maintien et leur résistance dans le temps. * Dispositif, espace Les gargouilles se trouvent le plus souvent à de très hautes hauteurs sur les parois extérieures des constructions de l’art gothique, art qui se maintient en Europe du 13 ème au 15 ème siècle. Les gargouilles vont donc être placées à l'extrémité des caniveaux des arcs-boutants ou parfois de chaque côté des contreforts ou encore sur la tête même de ces contreforts. Certaines gargouilles sont même placées sur des « corbeaux de pierre » afin de donner une plus grande saillie par rapport au nu du mur.

Exposé Arts Visuels – CRPE 2006 – Académie de Strasbourg - AW

DEUXIEME PARTIE * Objet fonctionnel mais exploité artistiquement Ces parties importantes de la sculpture du Moyen-Âge apparaissent vers 1220, sur certaines parties de la cathédrale de Laon. Ces gargouilles sont larges, peu nombreuses, lourdement taillées et composées de deux assises, l'une formant rigole, l'autre recouvrement. Mais cet objet fonctionnel va très vite être exploité artistiquement et certaines de ces sculptures prennent déjà la forme d’animaux fantastiques à bouche ouverte. Puis la présence de gargouilles devient systématique à partir de 1240 et connaissent leur apogée en pleine période gothique où elles fleurissent tant sur les édifices religieux que civils. Elles deviennent plus fines, plus sveltes mais gardent leur caractère original. Très rapidement, d'autres figures monstrueuses et fantastiques, mi-humaines, mi-animales apparaissent. Les corps s'affinent, deviennent plus élancés, parfois entiers. Certaines gargouilles ne sont plus seulement des bustes d'animaux, mais des animaux entiers attachés par leurs pattes aux larmiers supérieurs. La gargouille présentée, bien que trapue, offre l’image d’un animal dans son intégralité et seules trois pattes le soutiennent donnant ainsi une impression de facilité à se maintenir sur le petit rebord sculpté dans la paroi. La variété des formes données aux gargouilles est prodigieuse. Il n’en existe pas deux pareilles en France car chaque « tailleur d’images » a su faire appel à son imagination pour leurs nombreuses œ uvres. Transition vers : le Bestiaire fantastique Beaucoup de gargouilles sont des chefs-d'oeuvre de sculpture, il existe sur la plupart des cathédrales tout un monde sculpté de personnages, de moines, de monstres et d’animaux fantastiques. * Représentation animale Au Moyen Age, les animaux sont à la fois les éléments d'un système de représentations symboliques et le fruit de la libre imagination de leur créateur. Trois principales sources d'inspiration alimentent l'imagination des artistes : les Bestiaires, les motifs venus d'Orient et l'observation de la nature. Les gargouilles n’ont pas nécessairement une explication symbolique cependant, le sens caché des figures animales ne peut être négligé. * Le symbolisme Les Bestiaires du Moyen Age associent des comportements animaliers - réels ou imaginaires - à des interprétations religieuses, tels l’aspic représentant le pécheur, ou les sirènes représentant les voluptés du monde ou encore le tétramorphe. * La fantaisie Les gargouilles sont très souvent associées au mot « monstre ». Pour beaucoup d’entre elles, les motifs sont purement fantaisistes et très souvent empruntés à la nature. Les créateurs sculptent des animaux réels, tels le lion, les oiseaux, mais aussi des animaux imaginaires composites, tels le griffon, l’aspic ou le basilic. Exposé Arts Visuels – CRPE 2006 – Académie de Strasbourg - AW

Dans le cas de la gargouille que j’ai choisi de présenter, il doit s’agir très probablement d’un lion. Les éléments permettant son identification sont : la crinière, les quatre pattes, les dents, la queue. Nous pouvons aussi remarquer la très forte ressemblance avec les représentations du dragon dans l’art asiatique.

* Religion – représentation de la gargouille, la chimère. Contrairement à cette gargouille, beaucoup de gargouilles sont purement imaginaires et ne servent en rien la réflexion religieuse. Et la décision du Concile de Trente au 16ème siècle d'écarter les vieilles traditions artistiques pour des réalisations d'oeuvres devant frapper les imaginations et ranimer la piété va orienter les productions des sculpteurs vers un répertoire de représentations plus humaines et moins imaginaires. Transition : Bestiaire - > imaginaire des élèves / Partie pédagogique Les gargouilles nous plongent donc dans un imaginaire médiéval débridé, imaginaire qui peut être une source d’intérêt, une motivation poétique des élèves pour un art vieux de plusieurs siècles.

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TROISIEME PARTIE o Points remarquables susceptibles de donner lieu à une identification et à une expérience sensible et pratique par des élèves de l’école primaire La gargouille est un détail de l’art gothique, art que les élèves abordent en histoire et en Arts Visuels sous la grande période historique du Moyen Age. En classe, il sera donc important de faire le lien entre l’aspect culturel et l’aspect pratique. Il s’agira de permettre aux élèves de se représenter ces objets du passé et de faire appel à leur imagination quant à l’interprétation de ces sculptures. * Situation d’apprentissage en Cycle 2. Les programmes de 2002 précisent qu’au cycle 2, le dessin est le moyen d’expression prioritaire en arts visuels. Dans ce cycle, je propose donc une séance basée sur cette technique. En premier lieu, les élèves auraient pris connaissance du conte « Le fabuleux voyage de Clochinette » disponible sur support musical ou écrit. L’héroïne de l’histoire est une cloche du beffroi de Douai qui est aidée dans sa quête par une gargouille du nom de Crapautine. En arts visuels, une piste à exploiter serait la représentation de ces personnages selon les descriptions entendues. Par le dessin, les élèves vont approcher une mentalisation progressive mais personnelle de l’objet à représenter. La photographie que je vous présente fait partie d’une banque d’image sur le statuaire gothique en Alsace fournie par le CRDP d’Alsace. Si les élèves ont des difficultés à se représenter une gargouille, cette photographie pourrait leur être présentée afin de les aider dans leur démarche de représentation. * Situation d’apprentissage en Cycle 3. En cycle 3, l’intérêt d’une séance pourrait avoir comme origine une visite dans un bâtiment d’architecture gothique. En Alsace, par exemple