Le But Du Theatre dissertations et mémoires
Dissertations gratuites et de Recherche : 258 Le But Du Theatre dissertation gratuites 26 - 50
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Le Théâtre De l'Absurde
qu’ils n’appartenaient pas à la société bourgeoise française, résidait dans un rejet global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d’Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953; Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l’absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider
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Le Théâtre
rts sont annoncées par le récit d’un messager. - monologue (tirade) => double énonciation (= au théâtre c’est le fait de destiné les répliques aux personnages sur scène mais aussi au public.) Dans un monologue, on peut trouver un dilemme (= choix entre la passion et le devoir => choix cornélien). L’acteur s’approprie le personnage, joue un rôle => jeu scénique/théâtrale. Grâce aux costumes et aux décors le spectateur a l’illusion du personnage, du décor.
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L'Économie a t-Elle Toujours Pour But d'Accroître Les Richesses
s , l'accumulation du capital surtout la recherche du profit considéré comme une contrepartie au risque encouru . C'est aujourd'hui le régime économique qui domine notre société . Ainsi on voit que l'économie capitaliste est fondée sur le recherche du profit ,soit l'accroissement de la richesse financière. Pour le marxisme le capitalisme est un système politique, économique et social dont le principe fondamental est la recherche systématique de plus-values obtenues grâce à l'exploitation des travailleurs
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Le Théâtre Peut Il Exister Sans Didascalies??
alle du trône » puis lors de l’apparition de chaque personnage, ses habits sont décrits « Le Roi, manteau de pourpre, couronne sur la tête, sceptre en main » cependant, ces didascalies ne sont là que pour guider les acteurs lors des représentations, elles ne leurs imposent rien. Ainsi, lors de chaque représentation, on assiste à une « recréation » de la pièce, chaque représentation possède une « âme » différente, des décors, des acteurs
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Le Théâtre Au Xviième Siècle, Introduction
tte époque, le roi, en désirant accroître son prestige, crée des nouveaux lieux de travail et de pouvoir qui viennent s'ajouter à l'Académie Française (1635) et à l'Académie Royale de Peintures et de Sculptures (1655) : - l'Académie Royale des Sciences (1666) - l'Observatoire de Paris (1667) - l'Académie Royale de Musique (1669) La recherche scientifique a commencé à prendre un aspect plus coordonné; les savants ont souvent correspondu entre eux. Louis XIV a notamment
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Pensez-Vous, Comme Ionesco, Que Le Théâtre Est « Le Lieu De La Plus Grande Liberté, De l'Imagination La Plus Folle » ?
lesquels il n’y a qu’une partie de la pièce • Nécessité d’un public ( Le seul genre qui nécessité une triple collaboration, une création collective : « « L’éclosion de ce phénomène mystérieux qu’est l’œuvre théâtrale nécessite la collaboration triple de l’auteur, des interprètes et du public » , « L’auteur, en quelque sorte, avec son texte, n’a laissé que la recette (…) et c’est chaque soir que la pièce se crée » (…) A
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Pourquoi Le Conflit Entre Les Personnages Pourrait-Il Être Ce Que Vous Retenez Avant Tout De La Lecture Ou De La Représentation d'Une Pièce De Théâtre ?
cène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l'éducation et du rôle des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur relation (La Reine morte) ou l'enjeu de l'action (L'Avare). D'où la fréquence des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. …
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L'Attente d'Un Spectateur Au Théâtre
n spectacle : « je rentrai à l'hôtel de mon tuteur, toujours froide et silencieuse pour tous, mais déjà réanimé et vivante au cœur ». Toujours avec un même support nous pouvons apprendre que les personnages d'une pièce peuvent permettre à un spectateur de varier sa vie, de vivre plusieurs vies : « Roméo m'avait fait connaître l'amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir … Cette triple initiation compléta mon être... ». Dans cette citation,
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Le Theatre
ro, un valet qui remet en cause l'ordre social sur un ton ironique et quelque peu assumer par l'auteur son personnage en vient à dire dans un long monologue que pour réussir à leur époque il ne faut pas d'esprit mais être « médiocre et rampant » et caricature le pouvoir des maîtres en disant « Recevoir, prendre, et demander, voilà le secret en trois mots ». Ces caricatures grossissent les traits des écarts sociaux.
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Les Aspects Comiques d'Une Pièce De Théâtre Ne Servent-Ils Qu'à Rire ?
geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. Louis de Funès est l'acteur qui vient à l'esprit? Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge
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Theatre
où serait l’intérêt de reproduire indéfiniment, sans apport personnel, la même mise en scène ? Le metteur en scène « interprète » donc, mais peut-on justifier un telle interprétation dans la scène de M. Dimanche ? Daniel Mesguich : « Si les textes traversent l’histoire, ils s’adressent possiblement à une époque à venir…Un texte peut être terre d’accueil de sens que son auteur ne connaît pas, mais que d’autres lecteurs à venir pourront faire
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Le Théatre Élisabethain
onsidérait comme une langue « utile », se découvre une expressivité poétique et singulière. De plus, les livres étant rares et chers, le peuple se tourne vers une culture accessible, on vient voir les spectacles pour entendre une poésie mais surtout un message. A travers les drames historiques (les plus connus son ceux de SHAKESPEARE : « Henry VI » et « Richard III »), le théâtre interprète l'histoire de l'Angleterre ancienne et en délivre
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Histoire Du Théâtre
lieux construit pour le théâtre. 2 catégories de théâtre : - théatre religieux - théatre profane (XIIIè s) Un moine compare la messe avec une tragédie antique (XIIe s) et les fidèles = public, prêtres = acteurs. Monde assimilé à un vaste théâtre terrestre. La forme de théâtre : le mystère ou au départ la liturgie dramatisée : les tropes. Embryon de scène avec des champs. Les rôles féminins sont tenus par des hommes
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Dissertation Théatre
arbre trône. Dans la pièce " Ô les beaux jours", Winny le personnage principal se trouvera prisonnière d'un monticule de terre, d'où émerge son corps. Son univers se resserre et seuls quelques accessoires sont à sa disposition. Dans un autre pièce de Beckett, les personnages sont enfermés dans des poubelles. En revanche les didascalies, très prolifiques dans les pièces Beckett donnent des indications de mouvements scéniques qui, respectés à la lettre comme le souhaitait Beckett,
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Theatre
sentent les invités ce qui donne place à des va et vient des comédiens sur le plateau. L'objet devient donc personnage. au début de la pièce La scénographie est assez simpliste, c'est une pièce non éclairé comportant deux chaises et des flaques d'eau. Cela représente surement l'océan. Au fur et à mesure, la lumière s'accentue. Arrivé à la fin de la pièce, la scénographie est bien plus complexe, le vide est remplacé par les chaises
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Le Chemin Est Aussi Important Que Le But Du Voyage
mplifier, et surtout mieux contrôler. Le chemin n'est autre que le but fractionné en une infinité de parts.
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Le Théâtre
, présenter le monde comme chaotique et sans ordre. - illusion et apparences trompeuses ( les bulles, le miroir, le crâne ) - Théâtre dans le théâtre / antithèse, contraste.. - Corneille, l'Illusion Comique. INTRO: - Depuis la poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Au 18 ème siècle, grâce à Molière comédie et tragédie sont clairement différenciées. Néanmoins au 20 ème siècle,
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Au Delà Même De La Dispute, Peut-On Considérer Que Le Conflit Est l'Essence Du Théâtre ?
me défendrai contre tout le monde (...) Je suis le dernier homme et je le resterai. Je ne capitule pas !" Rhinocéros, Ionesco. - Considération de questions existentielles, métaphysiques "Je ne crains pas la mort, c'est l'enjeu de la vie", Amphitryon 38, Giraudoux. III- Finalement, le conflit est un instrument privilégié qui supporte le théâtre 1) un instrument pour le dramaturge - travail sur le mot Double inconstance, Marivaux (interrogations, s'invectivent...) -> permet d'assurer
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Au Cinéma, Ce Qui Marche Bien, Ce Sont Les Scènes De Rencontre. Au Théâtre, Ce Sont Les Scènes De Rupture »
proviste, les unissant ensuite tout le long de l'histoire, ou bien d'autres cas. Au théâtre, la scène de rupture, séparation de manière plus ou moins violente, peut se définir par une rupture dans les dialogues, une rupture spatiale, une fin d'intrigue ou une énigme, ou bien un dialogue de confrontation. Ces ruptures et dialogues, dits agonistiques, expriment une idée de lutte et de confrontation entre plusieurs personnes, amenant à cette notion de rupture. La rupture
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Le Theatre Xviii
à son siècle le modèle comique où Molière triompha au siècle précédent. Un autre genre naît au XVIIIme siècle : le drame. Diderot, dont on ne lit pourtant plus guère les pièces de nos jours, en est le représentant le plus important ; son principe était d'atteindre le vrai et d'imiter la nature, en refusant les conventions de la tragédie classique, en empruntant le sujet et les personnages mis en scène à notre monde quotidien,
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Dissertation Théâtres
scrite dans le texte. Mais nous pouvons aussi citer que les auteurs pensent leurs pièces en fonction d’acteurs précis, en fonction du lieu où ma représentation aura lieu. Par exemple, nous pouvons donner cette citation célèbre de Molière (1622-1673) : «Les comédies ne sont faites que pour être jouées
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Corpus Le Theatre, Texte Et Representation
tant au milieu d’eux et en position centrale sur l’image. Ce resserrement des protagonistes autour de la lettre fait écho au texte et en constitue la représentation visuelle. D’un point de vue scénique, la lettre constitue un objet qui rapproche deux personnages ; dans le document 4, la présence de celle-ci sur scène donne un aspect vraisemblable au texte : nous voyons clairement Dorante en plein exercice d’écriture, symbolisé par la présence d’un encrier, d’une
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Le Theatre: Texte Et Réprésentation
elle raison, de grâce, cette comédie est-elle ce que tu dis ? '15 LE MARQUIS Pourouoi elle est détestable ? ' Remarque moqueuse I une garantie était ditê ( bourgeoise )r quând elle était foumie par un€ personne solvable. Le marquis est un aristocrat€. Page 3 sur'10 9.FRSE-ME1LR1 DORANTE Oui. LE MAROUIS Elle est détestable, parce qu'elle est détèstable. DORANTE Après cela, il n'y a plus rien à dire : voilà son procès fait. Mais
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